从《对望与凝视》看欧洲绘画艺术的变迁 | 洛可可

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从《对望与凝视》

看欧洲绘画艺术的变迁

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第二期

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《对望与凝视》

当前，“对望与凝视——东京富士美术馆珍藏西方人物画展”正在南博展出。为帮助广大观众了解画里画外的时代变迁，小编特别推出此系列，为大家介绍欧洲文艺复兴之后创作风格的演化，解析不同的绘画风格和多样的创作手法。在上篇，小编带大家赏析了巴洛克风格的艺术作品。这次，让我们继续探索，走进洛可可艺术的世界！

小粉红的洛可可风格

进入十七世纪后期，也许是厌倦了巴洛克的繁琐和拥挤，在引领时尚的法国首先出现了一种更加明快轻松的艺术风格——洛可可。

在这里，小编给它贴了个小粉红的标签，因为这个时期的贵族肖像画，色彩变得明快鲜亮，重点是这个时期的女性审美摒弃了巴洛克时期的肥硕丰满，转而追求粉嫩纤幼之美。

明快轻松的洛可可

安博堡侯爵夫人肖像

让-马克·纳蒂埃（1685-1766）

1740年

布面油画

© 東京富士美術館イメージアーカイブ/DNPartcom

从肖像画中可以看出，女性开始裸露香肩，白皙柔嫩的肌肤，配以粉粉的腮红，她们还喜欢在头发上扑粉，配以精致发型或帽子，营造一种轻松、愉快、优雅的氛围。

/描绘细节/

比如展览中的这几件肖像画，都是妥妥的洛可可风，感觉和我们今天的美图秀秀有异曲同工之妙。也许是因为洛可可偏柔美的气韵，更适合女性发挥，这期间女性画家地位有所提升，像伊丽莎白·勒布伦，拉比耶·吉亚尔等甚至走入了法国皇家艺术学院，他们的技艺和作品得到认可，得益于宫廷的支持。

路易十六的妹妹,法国公主伊丽莎白肖像

伊莉莎白-路易丝·维杰·勒布伦（1755-1842）

1782年

布面油画

© 東京富士美術館イメージアーカイブ/DNPartcom

法国王后，玛丽·安托瓦内特肖像

模仿伊莉莎白-路易丝·维杰·勒布伦（1755-1842）

19世纪

布面油画

© 東京富士美術館イメージアーカイブ/DNPartcom

洛可可最具有代表性的画家是法国的安托万·华托、弗朗索瓦·布歇和弗拉戈纳尔，华托创立了一种被称为“雅宴体”的画风，就是表现上流社会华服出游、娱乐消遣或谈情说爱的场景。最著名的是那幅《舟发西苔岛》，而本次展出的《占卜师》，作者是让-巴蒂斯特·佩特，是华托的学生。让-巴蒂斯特·佩特很好的传承了老师的风格，将年轻华服的贵族男女置于优美的风景和宏伟的古建群旁，展现了那个年代的壮游情景。

占卜师

让-巴蒂斯特·佩特（1695-1736）

18世纪前半期

布面油画

© 東京富士美術館イメージアーカイブ/DNPartcom

The Fortune Teller

Jean-Baptiste Pater

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布歇是少年成名的画家，其作品深得路易十五的情妇蓬皮杜夫人的喜爱，比如展览中的这幅《田园乐趣》和《田园乐章》，刻意将人物都描画得如婴儿般的样貌，少女般粉嫩无瑕的肌肤，配上飘逸轻薄半遮半掩的衣裙，将小爱侣置身于粉绿和粉蓝调调的户外空间中，营造出欢愉轻松、天真无邪的甜腻感。他们的作品，以精致细腻的笔触，捕捉了那个时代对轻松、甜美生活的向往。

田园乐趣

弗朗索瓦·布歇（1703-1770）

1743年

布面油画

© 東京富士美術館イメージアーカイブ/DNPartcom

田园乐章

弗朗索瓦·布歇（1703-1770）

1743年

布面油画

© 東京富士美術館イメージアーカイブ/DNPartcom

而这些，不仅仅是一种视觉上的享受，它们反映出当时社会对于美、情感和个性表达的深切渴望。艺术家的笔下，不只是贵族的优雅生活，也是对那个时代独特审美和生活方式的记录和表达。

如今，当我们凝视这些作品，不仅是在欣赏那一笔一划的艺术技巧，更是在体验一个时代的情感与梦想，这是一次穿越时光的对话，让我们与那个遥远的时代相连。

• END •

展览时间

2023.11.28 - 2024.02.28

展览地点

南山博物馆

一层一号专题展厅

定点讲解

每个开馆日10:50

手机扫描展厅二维码免费收听讲解

（请佩戴耳机）

参观预约

免费参观

请提前在南山博物馆微信公众号预约

文：南山博物馆志愿者马晖

图文排版：陈洁莹

审核：刘佳妮

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